El Taller del Artista. Una mirada desde los archivos fotográficos del IPCE

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El Taller del Artista es una muestra fotográfica organizada por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, en la que podemos contemplar varios espacios de creación, tanto de pintores como de escultores, dentro del marco cronológico comprendido entre finales del siglo XIX hasta los años cincuenta del XX. Estas obras se encuentran expuestas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En esta ocasión se han escogido varios archivos fotográficos, conservados en el citado Instituto, entre los que caben mencionar -en especial-, el archivo Moreno que cuenta con un amplio repertorio de imágenes conservadas sobre esta temática, así como los de Ruiz Vernacci, Conde de Polentinos, Cabré, Wunderlich o Pando.

Las imágenes de los estudios y talleres son auténticos retratos de los artistas que los habitan o incluso si no están presentes en ellos. Son un género especial, dentro de la fotografía, en el que se unen tanto la faceta pública y profesional con su vertiente privada y personal.

Destacada es la labor del propio fotógrafo para resolver y tener un completo dominio de la composición y la luz, junto con esa vertiente personal y sensible capaz de reflejar la personalidad del pintor o escultor representado unido al interior de estudio o taller donde realizan su trabajo y desarrollan su actividad profesional. Sigue leyendo

Francisco de Goya y el retrato familiar

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Goya fue un pintor muy apreciado en su tiempo como retratista. De hecho, el tema del retrato va a ocupar una parte importante de su vida profesional y fuente principal de ingresos, trabajando para una clientela selecta que se los demanda. Las muestras y satisfacción de sus clientes traerán consigo numerosos encargos y compras de otras de sus obras. Goya autorretrato museo Castres

Uno de los rasgos característicos de su retrato es la forma en la que consigue cautivar a sus clientes a través del estudio psicológico de los mismos, aspecto en que se asemeja a Velázquez, desdeñando aquel en el que lo accesorio acapara su interés. Si bien toma de su maestro la penetración psicológica del personaje, a diferencia de éste, muestra su simpatía o antipatía por el retratado o por lo que representa socialmente.

Generalmente, las obras suelen estar pintadas con suma rapidez, sin embargo todas ellas presentan un trabajado estudio del natural, sin dudar en utilizar la cuadrícula. Su pincelada profundiza en lo que se ha llamado la “estrategia de la ilusión” aprendida de su maestro.

Aún contando con su formación académica y siguiendo los gustos de la Corte (fue pintor de cámara de la monarquía), lo que aporta a este tipo de pintura radica en haber tenido un estilo y unas técnicas propios. En gran parte de su producción pictórica empleó técnicas muy adelantadas a su tiempo, incorporando en sus obras cuanta innovación vio, poniéndolo todo al servicio del arte. Su longevidad y su ansia de aprender permitieron el signo cambiante y proteico de su estilo.

En cuanto a la temática, cabe destacar aquellas obras encargadas por la nobleza y las que fueron solicitadas por los monarcas del momento, en especial por Carlos IV. Sigue leyendo

Los Clásicos Ilustrados de FERNANDO VICENTE

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En la Sala del Complejo Cultural “El Águila” se encuentra expuesta la obra del artista Fernando Vicente. La muestra nos lo presenta como ilustrador de libros clásicos con un estilo muy personal, en el que sus personajes cobran vida gracias a sus coloristas pinceles.

Gr-fica_clasicos_ilustrados AltResActualmente, el libro ilustrado para adultos ha experimentado un notable desarrollo y -en ese sentido-, Fernando Vicente ha sabido aunar las múltiples versiones de estas publicaciones, tanto ilustradas como cinematográficas, así como a través del cómic. No obstante, esta propuesta supone para él un nuevo reto, realizando su ilustración de forma distinta a lo que otros artistas han contado. Por eso, y para ser innovador, comenta cómo “trato siempre de llevármelo a mi terreno, esto es, a los mundos en los que se mueve mi trabajo: collage”.

En sus obras le parece importante respetar la imagen icónica del propio personaje representado, poniendo el ejemplo de las ilustraciones del Drácula, de Bram Stoker, en los que se aleja de su imagen tradicional, dándoles nueva vida, pero sin perder nunca la identificación del personaje ilustrado. Sigue leyendo

La PLAZA MAYOR de Madrid

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Una de las aportaciones más singulares del urbanismo español a la historia de la ciudad, se encuentra en la Plaza Mayor.  Sus orígenes y definición no son del todo claros hasta los años finales de la Edad Media, siendo desde el siglo XVI una realidad urbana, dando lugar a un gran número de modelos y variantes, hasta llegar al siglo XIX, con la que se cierra este original episodio. Sigue leyendo

PALACIOS de Madrid. El Palacio Fontalba

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Madrid es una ciudad llena de contrastes, con variados intereses, costumbres, inquietudes, necesidades, … Si nos adentramos en su historia urbanística, en el área que constituye el ensanche de nuestra ciudad por el norte, nos encontramos con el paseo de la Castellana que hoy en día constituye uno de los ejes viarios más importantes, cuyo centro -situado en la Plaza de Cibeles- se extiende por el sur, a lo largo del Paseo del Prado hasta la Glorieta de Emperador Carlos V  y, hacia el norte, por el Paseo de Recoletos y la Castellana. Tanto el Paseo del Prado como los de Recoletos y Castellana forman la zona de Madrid que más transformaciones -arquitectónicas, funcionales y demográficas- han experimentado en su historia.  Sigue leyendo

Manuel Bartolomé Cossío y el descubrimiento del arte español

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“El mundo entero debe ser, desde el primer instante objeto de atención y materia de aprendizaje para el niño, como lo sigue siendo, más tarde para el hombre. Enseñarle a pensar en todo lo que le rodea y a hacer activas las facultades racionales es mostrarle el camino por donde se va al verdadero conocimiento, que sirve después para la vida. Educar antes que instruir; hacer del niño, en vez de un almacén, un campo cultivable, y de cada cosa una semilla y un instrumento para su cultivo; evitar que el hombre pueda dolerse del tiempo que ha perdido, teniendo las cosas delante sin verlas, y que tantos desaparezcan de este mundo sin haber sospechado siquiera que pueden ser dueños de una fuerza inextinguible para conocer cosas que nunca se olvidan, es el ideal que aspira a cumplir mediante ese arte de saber ver, la pedagogía moderna” (Cossío, 1879                                                                                                                             

Con estas palabras se resume la labor de uno de los más destacados pedagogos e historiadores del arte como fue Manuel Bartolomé Cossío, cuyo papel sería relevante en el proyecto de modernización de la enseñanza y la cultura en nuestro país. Cossío3

Vinculado a la Institución Libre de Enseñanza (ILE), fue uno de sus primeros alumnos. Junto a Ricardo Rubio Manuel se convirtió en el discípulo más cercano al fundador de la Institución, Francisco Giner de los Ríos, cuya actividad al frente de la Institución continuaría hasta la muerte de éste en 1915. En 1916 puso en marcha la creación de la Fundación que lleva el nombre de su maestro, con idea de preservar el patrimonio material e intelectual de la ILE y darle una clara continuidad. De hecho, supo hacer de mediador entre las ideas teóricas de la nueva educación que predicaba la Institución y la necesidad imperiosa de llevarlas a la práctica, creando un modelo válido y renovado de educación y convivencia. Sigue leyendo

La Tarasca y el Corpus en Madrid

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La veneración a la Eucaristía o al Corpus Christi ha tenido desde siempre un fuerte arraigo en nuestra tradición cultural y religiosa. De hecho, ya desde el siglo VI, en la catedral de Lugo, se encontraba expuesto el Santísimo de forma permanente, así como las Formas Incorruptas de Sant Cugat del Vallés (1019) y de San Juan de las Abadesas (1251), y los Milagros Corporales de Daroca (1238); y en Madrid, en 1317, se nombró una Comisión Municipal encargada de la celebración del Corpus.

A partir de 1482, esta festividad comenzó a experimentar una especial importancia en nuestra ciudad, precisamente durante la estancia de la reina Isabel la Católica en el Palacio de la familia de los Lasso de Castilla, en la que realizó un breve trayecto desde el citado palacio hasta la iglesia de San Andrés, con la cabeza cubierta con una toca, descalza y portando un cirio, presidiendo la comitiva. Años más tarde, Carlos I participó también en ella llevando una vara del palio.

Durante el reinado de Felipe II, la importancia de la procesión creció de forma espectacular por lo que, a pesar de no ser la villa sede del obispado, decidió encargar una custodia para exponer el Santísimo Sacramento acorde con la importancia del acto. Sería su tercera esposa, la reina Isabel de Valois, la responsable de dar instrucciones al orfebre Francisco Álvarez para su ejecución, una obra procesional realizada en plata, de estilo plateresco, compuesta de dos cuerpos.

Con el tiempo, la fastuosidad y el boato de la fiesta fueron, poco a poco, en aumento hasta el punto de que, en 1623, coincidiendo con la visita que realizó el Príncipe de Gales a Madrid, el recién llegado pudo contemplar la procesión desde el mismo Alcázar, quedando gratamente sorprendido. Sigue leyendo

LA CORTE DE LAS LETRAS. Miguel de Cervantes y el Madrid de su época

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Con motivo de la celebración del IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, la Imprenta Municipal-Artes del Libro de Madrid presenta una exposición sobre la vida y la obra de este genial escritor, uno de representantes más destacados dentro de la literatura española del Siglo de Oro. En esta muestra se analiza su biografía relacionada con la ciudad de Madrid, donde vivió desde 1568 hasta su muerte en 1616.

Los documentos que se exponen, proceden de varias instituciones destacadas como la propia Imprenta Municipal, el Archivo de Villa, la Hemeroteca Municipal, el Museo de Historia, el Museo de San Isidro, así como el Archivo Histórico Nacional, el Archivo General de Simancas, el Convento de San Ildefonso de Madrid, o la Biblioteca de la Real Academia de la Lengua, y el Teatro Español.

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SERNY. Celia, Cuchifritín y otras historias ilustradas

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Desde el 13 de diciembre de 2016 y hasta el 5 de marzo de 2017, se está celebrando en el Museo ABC una interesante exposición sobre el ilustrador y pintor Ricardo Summers e Isern, más conocido como Serny, cuya obra fue ampliamente difundida y desarrollada en Madrid, a través de numerosas publicaciones en periódicos y revistas ilustradas.

La muestra es un fiel reflejo de la obra que cautivo al público infantil español en los años 30 del siglo pasado, dándonos a conocer los dibujos que popularizó sobre los hermanos Gálvez de Montalbán, y que sirvieron para ilustrar los personajes de la escritora Elena Fortún, a partir de 1932, como fueron Celia, Cuchifritín, Paquito, Matonkiki, Cuchifritina…

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